Композитор, ровесник Баха создатель 12 концертов для оркестра. 6. Создатель цикла концертов "Времена года" для струнного оркестра. В 1920 году умерла жена Баха, но уже через год композитор снова женился, теперь на певице. Счастливая семья имела 13 детей. Во время пребывания в Кётене были написаны Бранденбургские концерты Баха.
Первое исполнение «Музыки фейерверка» Георга Фридриха Генделя
| Георг Фридрих Гендель | При дворе принца Кётенского, куда он был приглашён, не было органа. Бах писал, главным образом, клавирную и оркестровую музыку. В обязанности композитора входило руководить небольшим оркестром, аккомпанировать пению принца и развлекать его игрой на клавесине. |
| Иоганн Себастьян Бах | История живописи вики | Fandom | Эти концерты для нескольких инструментов Бах преподнёс в качестве подарка маркграфу Христиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому, который содержал оркестр при своём дворе и восхищался композитором. |
| Бах Иоганн Себастьян | Композитор соединил традиции немецкой культуры, прежде всего — протестантского хорала, с завоеваниями австрийской, итальянской, французской школ. Непревзойденный мастер полифонии, он сочетает этот склад музыки с гомофонным. |
| 1.5.6 И.С. Бах | music-history | немецкий композитор, музыкальный критик, теоретик музыки, лексикограф.). |
Музыка фейерверка
Возглавляя с 1729 г. Музыкальную коллегию, Бах стал устраивать по 8 двухчасовых концертов светской музыки в месяц в кофейне некоего Циммермана, приспособленной под выступления оркестра. Получив назначение на должность придворного композитора. Вопрос: Композитор, ровесник Баха создатель 12 концертов для оркестра. Есть Ответ на вопрос. В творческом наследии великого композитора можно найти практически все жанры эпохи позднего барокко, кроме оперы: это произведения для солистов и хора, органная и клавирная музыка, оркестровые композиции. Возглавляя с 1729 г. Музыкальную коллегию, Бах стал устраивать по 8 двухчасовых концертов светской музыки в месяц в кофейне некоего Циммермана, приспособленной под выступления оркестра. Получив назначение на должность придворного композитора. Ответ на вопрос: Немецкий композитор, автор оркестровых сюит «Музыка на воде», «Музыка для королевского фейерверка». С 1723 г. и до самой смерти он живёт в Лейпциге. Здесь Бах создаёт свои лучшие произведения. Во многие из них композитор не побоялся ввести мелодии народных песен и танцев, это делало сложную музыку более доступной для простых прихожан.
Гендель Георг Фридрих
Музыка на карнавале звучала без остановки, открывая композитору огромное количество возможностей для музицирования. После насыщенных поездок в Венецию и Рим Гендель ставит оперу «Родриго», и ему рукоплещет весь итальянский бомонд и римская знать. Композитор, ровесник Баха создатель 12 концертов для оркестра. 96 просмотров. Бетховен – величайший композитор-симфонист. Он создал 9 симфоний, 11 увертюр, 5 концертов для фортепиано с оркестром, скрипичный концерт, 2 мессы и другие симфонические сочинения. 14 апреля 1759, Лондон), немецкий композитор и органист.
30 БАЛЛОВ! ПЕРЕСКАЖИТЕ ЭТОТ ТЕКСТ ПОЖАЛУЙСТА! Музыкальные перекрёстки Европы. Немецкий композитор
| Бах Иоганн Себастьян | Для музыкантов он возвёл громадное, напоминающее дорический храм деревянное здание высотой около 30 м и длиной около 117 м. После того как прозвучала музыка Генделя, дали знак к началу фейерверка. Был произведён салют из 101 медной пушки. |
| Бах, Иоганн Себастьян | это... Что такое Бах, Иоганн Себастьян? | 14 апреля 1759, Лондон), немецкий композитор и органист. |
Интересные факты
- Иоганн Себастьян Бах: биография и произведения
- Иоганн Себастьян Бах: биография композитора и самые известные музыкальные произведения
- Композитор, ровесник Баха создатель 12 концертов для оркестра -
- Бах Иоганн Себастьян
- Иога́нн Себастья́н Бах | Контент-платформа
- Композитор, ровесник Баха создатель 12 концертов для оркестра...
Музыка фейерверка
Однако вскоре могила затерялась, и лишь в 1894 году останки Баха случайно были найдены во время строительных работ по расширению церкви, где и были перезахоронены в 1900 году. После разрушения этой церкви во время Второй мировой войны прах был перенесён 28 июля 1949 года в церковь Св. Фомы [27]. В 1950 году, который был назван годом И.
Баха, над местом его захоронения была установлена бронзовая надгробная плита [28]. Баховедение Первым описанием жизни и творчества Баха стала работа, выпущенная в 1802 году Иоганном Форкелем. Составленная Форкелем биография Баха основана на некрологе и рассказах сыновей и друзей Баха.
В середине XIX века интерес широкой публики к музыке Баха возрос, композиторы и исследователи начали работу по собиранию, изучению и изданию всех его произведений. Заслуженный пропагандист произведений Баха Роберт Франц опубликовал несколько книг о творчестве композитора. Следующим капитальным трудом о Бахе стала книга Филиппа Шпитты, изданная в 1880 году.
В начале XX века опубликовал книгу немецкий органист и исследователь Альберт Швейцер. В этом произведении, кроме биографии Баха, описания и анализа его произведений, много внимания уделяется описанию эпохи, в которую он работал, а также богословским вопросам, связанным с его музыкой. Эти книги были наиболее авторитетными до середины XX века, когда с помощью новых технических средств и тщательных исследований были установлены новые факты о жизни и творчестве Баха, местами вступавшие в противоречие с традиционными представлениями [29].
Так, например, было установлено, что Бах написал некоторые кантаты в 1724 — 1725 годах раньше считалось, что это произошло в 1740-е , были найдены неизвестные произведения, а некоторые приписываемые ранее Баху оказались написанными не им. Были установлены некоторые факты его биографии. Во второй половине XX века было написано много работ на эту тему — например, книги Кристофа Вольфа.
Также существует работа, называемая мистификацией XX столетия, «Хроника жизни Иоганна Себастьяна Баха, составленная его вдовой Анной Магдаленой Бах», написанная английской писательницей Эстер Мейнел от имени вдовы композитора. Творчество См. Сегодня каждому из известных произведений присвоен номер BWV сокр.
Бах писал музыку для разных инструментов, как духовную, так и светскую. Некоторые произведения Баха являются обработками произведений других композиторов, а некоторые — переработанными версиями своих произведений. Органное творчество Органная музыка в Германии ко времени Баха уже обладала давними традициями, сложившимися благодаря предшественникам Баха — Пахельбелю , Бёму , Букстехуде и другим композиторам, каждый из которых по-своему влиял на него.
Со многими из них Бах был знаком лично. В течение жизни Бах был больше всего известен как первоклассный органист, преподаватель и сочинитель органной музыки. Он работал как в традиционных для того времени «свободных» жанрах, таких как прелюдия , фантазия, токката , пассакалья , так и в более строгих формах — хоральной прелюдии и фуги.
В своих произведениях для органа Бах умело соединял черты разных музыкальных стилей, с которыми он знакомился в течение жизни. На композитора оказала влияние как музыка северонемецких композиторов Георг Бём , с которым Бах встретился в Люнебурге , и Дитрих Букстехуде в Любеке , так и музыка южных композиторов: Бах переписывал себе произведения многих французских и итальянских композиторов, чтобы понять их музыкальный язык; позже он даже переложил несколько скрипичных концертов Вивальди для органа. В течение наиболее плодотворного для органной музыки периода 1708 — 1714 Иоганн Себастьян не только написал много пар прелюдий и фуг и токкат и фуг, но и сочинил неоконченную Органную книжечку — сборник из 46 коротких хоральных прелюдий, в котором демонстрировались различные техники и подходы к сочинению произведений на хоральные темы.
Всю жизнь Бах не только сочинял музыку для органа, но и занимался консультированием при постройке инструментов, проверкой и настройкой новых органов. Прочее клавирное творчество Бах также написал ряд произведений для клавесина , многие из которых можно было исполнять и на клавикорде. Многие из этих творений представляют собой энциклопедические сборники, демонстрирующие различные приёмы и методы сочинения полифонических произведений.
Этот цикл имел очень важное значение в связи с переходом на системы настройки инструментов , позволяющие одинаково легко исполнять музыку в любой тональности — прежде всего, к современному равномерно темперированному строю. Предназначались и используются по сей день для обучения игре на клавишных инструментах. Три сборника сюит : Английские сюиты, Французские сюиты и Партиты для клавира.
Каждый цикл содержал по 6 сюит, построенных по стандартной схеме аллеманда , куранта , сарабанда , жига и необязательная часть между последними двумя. В английских сюитах аллеманде предшествует прелюдия, а между сарабандой и жигой присутствует ровно одна часть; во французских сюитах количество необязательных частей увеличивается, а прелюдии отсутствуют. В партитах стандартная схема расширяется: кроме изысканных вступительных частей, присутствуют дополнительные, причём не только между сарабандой и жигой.
Гольдберг-вариации около 1741 — мелодия с 30 вариациями. Цикл имеет довольно сложное и необычное строение. Вариации строятся скорее на тональном плане темы, чем на самой мелодии.
Оркестровая и камерная музыка Бах писал музыку как для отдельных инструментов, так и для ансамблей. Его произведения для инструментов соло — 6 сонат и партит для скрипки соло, BWV 1001—1006, 6 сюит для виолончели , BWV 1007—1012, и партиту для флейты соло, BWV 1013, — многие считают одними из самых глубоких творений композитора. Кроме того, Бах сочинил несколько произведений для лютни соло.
Писал он также трио-сонаты , сонаты для солирующих флейты и виолы да гамба , сопровождаемых лишь генерал-басом , а также большое количество канонов и ричеркаров , в основном без указания инструментов для исполнения. Наиболее значимые примеры таких произведений — циклы « Искусство фуги » и « Музыкальное приношение ». Бах написал множество произведений для оркестра и солирующих с ним инструментов.
Одни из самых известных — « Бранденбургские концерты ». Они были так названы, потому что Бах, послав их маркграфу Христиану Людвигу Бранденбург-Шведтскому в 1721 году , думал получить работу при его дворе; эта попытка оказалась безуспешной. Эти шесть концертов написаны в жанре кончерто гроссо.
Другие дошедшие до нас оркестровые шедевры Баха включают два скрипичных концерта BWV 1041 и 1042 , концерт для 2 скрипок ре минор BWV 1043, так называемый «тройной» ля-минорный концерт для флейты, скрипки, клавесина, струнных и непрерывного цифрованного баса BWV 1044 и концерты для клавиров и камерного оркестра: семь для одного клавира BWV 1052—1058 , три — для двух BWV 1060—1062 , два — для трёх BWV 1063 и 1064 и один — ля минорный BWV 1065 — для четырёх клавесинов. В наше время эти концерты с оркестром часто исполняются на фортепиано , поэтому их можно назвать фортепианными концертами Баха, но не стоит забывать, что во времена Баха фортепиано не было. Кроме концертов, Бах сочинил 4 оркестровые сюиты BWV 1066—1069 , некоторые отдельные части из которых в наше время в особенности широко популярны и имеют популярные переложения, а именно: так называемая «шутка Баха» — последняя часть, badinerie второй сюиты и вторая часть третьей сюиты — ария.
Баху, 1961 , 20 пфеннигов Скотт 829 Кантаты. В течение долгого периода своей жизни каждое воскресенье Бах в церкви Св. Фомы руководил исполнением кантаты , тема которой выбиралась согласно лютеранскому церковному календарю.
Хотя Бах исполнял и кантаты других композиторов, в Лейпциге он сочинил как минимум три полных годовых цикла кантат, по одной на каждое воскресенье года и каждый церковный праздник. Кроме того, он сочинил некоторое количество кантат в Веймаре и Мюльхаузене. Всего Бахом было написано более 300 кантат на духовную тематику, из которых только 200 дошли до наших дней последняя — в виде единственного фрагмента.
Кантаты Баха сильно различаются по форме и инструментовке. Некоторые из них написаны для одного голоса, некоторые — для хора; некоторые требуют для исполнения большого оркестра, а некоторые — всего несколько инструментов. Однако наиболее часто используемая модель такова: кантата открывается торжественным хоровым вступлением, затем чередуются речитативы и арии для солистов или дуэтов, а завершается всё хоралом.
В качестве речитатива обычно берутся те же слова из Библии , что читаются на этой неделе по лютеранским канонам. Завершающий хорал часто предвосхищается хоральной прелюдией в одной из средних частей, а также иногда входит во вступительную часть в виде cantus firmus. Кроме того, Бах сочинил и некоторое количество светских кантат, обычно приуроченных к каким-либо событиям, например, к свадьбе.
Среди самых известных светских кантат Баха — две Свадебных кантаты и шуточная Кофейная кантата и Крестьянская кантата. Пассионы , или страсти.
Наряду с этим у него есть хоры и гимнически-аккордового, даже песенного склада. Известно, например, что хор юношей в оратории «Иуда Маккавей» имеет своим прообразом французскую песенку «La jeune Nanette». Однако Гендель придал целому такую стройность и ясность - при более широком развитии мелодии, - что его хор кажется более классически-песенным, нежели подлинная песня. И одновременно композитор может создать свободный, как импровизация, как незамкнутый аккомпанированный речитатив, хор о «тьме египетской» в оратории «Израиль в Египте». Основной формой сольного пения и в оратории остается ария.
Но она не обязательно персонифицируется: ее может исполнять безымянный корифей хора, «один из народа»; она способна выражать и лирическое чувство «от автора». Среди арий есть и большие виртуозные da capo чаще всего бравурно-героические и небольшие, песенные, то легкие и прозрачные, то глубокие в своей простоте и строгости. Героический стиль обусловливал тогда особую вокальную виртуозность, проявляемую в фанфарных возгласах, стремительных пассажах, в мелодиях большого диапазона при очень быстром темпе. Поскольку подобные арии часто исполнялись в оратории басами и тенорами, это требовало от мужских голосов таких же колоратур, как и от высокого сопрано. Смелая широта мелодии, порой маршеобразность движения, мощное сопровождение, энергичный темп придавали целому характер героического натиска, силы, подъема. С героическими ариями контрастируют у Генделя арии идиллические, светлые, спокойно-созерцательные, выражающие чувство умиротворения, воспевающие верность и добродетель, красоту мирной природы иногда в духе пасторали, в движении сицилианы. Наиболее пленительны в ораториях, как и в операх, лирические lamento, проникнутые глубоким чувством скорби или задумчивой грусти, то патетические, то строго-сдержанные, совершенно лишенные виртуозности.
Ансамбли и в оратории и в опере у Генделя не получают особого развития и обычно не отличаются индивидуализацией партий: дуэт - скорее «ария для двоих», чем диалог двух исполнителей. Когда в дуэтах редко в трио выступают корифеи хора, это вполне естественно. Более скромное место по сравнению с оперой за- 114 нимают в оратории речитативы, так как события здесь не разворачиваются столь быстрой чередой: оратория как эпико-драматический жанр у Генделя более сосредоточенна, чем стремительна. Речитативы сплошь и рядом несут в себе эпическое начало. Когда же они драматизируются и речь идет о скорби, страданиях, горестях, их гармония усложняется и обогащается. В еще большей мере это относится к «чрезвычайным» средствам аккомпанированного речитатива. Очень важна в ораториях партия оркестра, весьма дифференцированная в сопровождении хоров и арий концертирующие инструменты , трактованная то крупным планом, в широких линиях, то с тонкой детализацией, с заботой о необычном колорите.
Самостоятельные оркестровые номера не слишком часты, но приобретают важное выразительное значение: небольшая «Пасторальная симфония» в «Мессии», траурный марш в «Сауле» и «Самсоне», марш в «Иуде Маккавее», «Военная музыка» в «Валтасаре», Sinfonia в начале третьей части «Иосифа», праздничный марш в «Иисусе Навине», короткие ночные «симфонии» в «Теодоре» и т. Всегда импозантны и значительны увертюры, обычно французского типа в «Аталии» - итальянского. Впрочем, Гендель охотно присоединяет к традиционным двум частям еще менуэт «Самсон», «Геракл» или гавот «Семела» или менуэт и куранту «Теодора». В «Иосифе» увертюра состоит из четырех частей: это фугированное Andante - Larghetto quasi basso ostinato - фугированное Allegro - менуэт. В ряде случаев тематический материал увертюры связан с дальнейшей музыкой оратории «Дебора», «Иуда Маккавей». В некоторых увертюрах усматривают признаки программности «Эсфирь», «Валтасар». Особый интерес представляет вступительная Sinfonia к оратории «Саул» - по сочетанию сюитно-сонатного принципа четыре части: Allegro - Largo - Allegro - Andante larghetto e piano в движении менуэта с признаками органного концерта.
Три первые части идут с органом, а в третьей орган концертирует: Гендель, по-видимому, написал это для собственного исполнения. Как ни важны общие принципы ораториального искусства Генделя, у него невозможно выделить единый тип ораторий. И повсюду у композитора есть еще особые, индивидуальные в каждом произведении находки новых образных сфер и средств выразительности. В оратории «Саул» первое исполнение 16 января 1739 года, либретто Ч. Дженненса поистине драматична «сцена» смятенного Саула у Эндорской волшебницы. Трагическим чувством Проникнут его аккомпанированный речитатив, когда он решается вопрошать свою судьбу. Ария волшебницы Largo quasi Andan- 115 te, f-moll, тенор с гобоем, фаготом и струнными выдержана в темном колорите и строгом «роковом» характере заклинания: она вызывает инфернальные силы.
Появляется дух пророка Самуила, который обращается, к Саулу: «Зачем ты вызываешь меня из царства покоя в мир страданий? Самуил - низкий бас. Его аккомпанированный речитатив Largo, с двумя фаготами и предельно низкими басами сопровождения звучит и внушительно и остро ниспадающие интонации увеличенного трезвучия; пример 29. Такая трактовка библейского сюжета близка опере, хотя и более строга. Ее можно сопоставить со сценой заклинания в лирической трагедии Рамо «Ипполит и Арисия». Сразу после окончания «Саула» Гендель приступил к новой оратории «Израиль в Египте» первое исполнение 14 апреля 1739 года, текст по библии. Здесь нет и следа личной драмы, нет и вообще личностей, персонифицированных героев: возникают величественные картины страданий народа, «казней египетских», исхода евреев из Египта через Черное море.
Все здесь другое, чем в «Сауле»: это самая эпическая из ораторий Генделя. В ней только сокращен, но не изменен текст библии, причем немногие избранные строки получают в музыке первой части оратории полное, широкое образное воплощение. Вторая часть уже не повествует о событиях; она носит радостный, благодарственный характер как торжественное заключение грандиозной эпопеи. Огромное место в композиции целого принадлежит хору. Увертюра отсутствует. Краткий речитатив сразу вводит в «действие», сообщая о страданиях евреев в Египте. Большой фугированный хор, медленный, веский, на широкую сильную тему, все разрастающийся в своей мощной звучности, повествует о стонах и мольбах порабощенного народа, несущихся к небу.
Здесь объединены эпическая и драматическая функции, повествование и выражение эмоций. Снова идет сжатый рассказ речитатив : по мольбе евреев на их поработителей насланы «казни египетские». И вот последующие пять номеров изображают одну за другой эти «казни», причем ярко-изобразительные, картинные черты, как важные свойства образа, всякий раз, однако, подчинены более глубокой выразительной задаче. В своей изобразительности Гендель мог бы показаться наивным и простодушным, если б эта непосредственность его воображения не соединялась с большой обобщающей силой творческой мысли. Хоровая фуга, и на этот раз медленная, с хроматизмами, с грозным размахом движения, как бы рисует первую «казнь»: вода в реке на глазах у фараона превратилась в кровь. Гендель здесь обработал для хора одну из своих фуг, написанных «для органа или клавира». Значит, она подошла ему по общему образному смыслу, а в остальном он положился на воображение слушателей.
Единственная в этой части оратории ария альт более изобразительна. Голос «рассказывает»: бесчисленные жабы заполнили страну, проникли даже в покои фараона, разнося 116 с собой заразу чумы; одновременно все сопровождение строится на «прыгающих» фигурациях скачки сверху вниз, пунктирный ритм. Два следующих хора посвящены новым «казням»: тучам налетевших мух и саранчи; огненному дождю и граду. Они одновременно и картинны, и динамически выразительны. Если бы мы не знали текста, не ведали подробностей, мы все равно услышали бы смену образов разрастающихся страданий и грозных сил, то скерцозно и зловеще набегающих, то по заклинанию налетающих со свистом, то низвергающихся шквалом тяжелых ударов. Затем картина резко меняется. Смолкают грозные удары, снимается динамика, движение становится медленным, скованным, общий колорит темнеет...
Это «тьма египетская, которая покрыла всю землю так, что никто ничего не видел». Небольшой хор построен свободно, словно хоровое ариозо: голоса то декламируют вместе, то роняют по фразе. Мягкими пятнами кладутся темные краски. Этому служат тембры фаготы , регистры и гармония ползучие хроматизмы, уменьшенные септаккорды, сопоставления Es-dur - es-moll. Постепенно звучности сникают, гаснут... Свобода развития, тонкое чувство колорита, редкая точность выражения в контрасте со всем предыдущим делают эту хоровую миниатюру одним из шедевров Генделя. Кульминацией оратории является ее центральный хор, повествующий об исходе евреев из Египта.
Из библейского текста выделено всего несколько штрихов: о Моисее с его жезлом - «Он раздвинул морскую пучину... Соответственно этому хор тематически делится на три части. Величественное аккордовое вступление Grave тоже резко расчленено: мощное tutti восьмиголосного хора и оркестра C-dur , после паузы - тихий, как эхо, ответ хора a cappella; снова повелительная фраза tutti Es-dur - и снова приглушенный ответ. Здесь отнюдь не показан жезл Моисеев, который - по библии - властно раздвинул воды, ставшие как стена по правую и левую стороны. Но образ властной силы, подчинившей себе саму стихию, в совершенстве передан музыкой. Ровными, мерными шагами темы в басу начинается фугато, затем возникают легкие волнообразные пассажи в противосложении, движение ширится, звучность нарастает - это уже не отдельные фигуры, а толпы народа идут «по морю, как по суше». За евреями ринулись египтяне: следует заключительная часть хора.
Гремят удары аккордов с тремоло литавр то выше, то ниже, то выше, то ниже, страшно рокочут набегающие волны в басах, а хоровые голоса в едином, слитном движении вещают о том, как «волны поглотили сонм врагов». Эта хоровая картина в высокой степени показательна для Генделя и по силе выразительности, 117 подчиняющей себе, поглощающей изобразительные моменты, и по трактовке хоровых полифонических форм в связи с конкретным образным планом целого. Будучи последовательно и чисто эпическим произведением, «Израиль в Египте» является и образцом собственно хоровой оратории, в которой все основное, все существенное выражено именно в хорах, многосторонне характеризующих хоровое письмо Генделя. Мильтона, третья часть - Ч. Поэтическая лирика, символизация образов-состояний, идиллический тон целого, много созерцательности, живое чувство природы и красоты окружающего, тонкая звукопись - все в этой оратории-поэме служит как бы лирическим отдыхом от сильных драм и грандиозных событий. В идиллической, прозрачной канцоне Largo, As-dur, сопрано со струнными воспевается тихая ночь в лесу пример 30. В другой арии сопрано флейта подражает пению соловья.
Величаво звучит обращение к музе трагедии, которая близка Pensieroso пример 31. Вслед за этой чисто светской лирической поэмой возникает «Мессия» - оратория, посвященная образу Христа первое исполнение 13 апреля 1742 года, либретто Ч. Дженненса по библии , изобилующая прекрасной музыкой, в общем далекой от строгой религиозности, но умиротворенной и величавой, вне острых драматических переживаний и коллизий. Через две недели по окончании «Мессии» Гендель начал писать героико-трагическую ораторию «Самсон» первое исполнение 18 февраля 1743 года, либретто Н. Хамильтона по трагедии Дж. Мильтона «Самсон-борец» , полную напряжения чувств и воли к действию. Библейскую историю о непобедимом герое Самсоне, которого соблазнила и предала филистимлянам коварная Далила, Гендель смог развернуть в более широкой и драматической форме, опираясь на образец Мильтона.
В оратории противопоставлены две силы: побежденные израильтяне, ослепленный Самсон, его отец Маной, отрок Миха - и торжествующие филистимляне, Далила, силач Харафа, жрецы Дагона. Это драма личностей и народов, и сольные партии в ней не менее важны, чем хоры. В первой части оратории праздник филистимлян, на который приводят несчастного слепого Самсона филистимляне охарактеризованы блестящим маршеобразным хором с солирующими трубами. Тем горестнее на этом праздничном фоне звучат голоса Самсона, Маноя и Михи. Ариозо Самсона Larghetto, e-moll - своего рода лирико-героическое lamento: он сокрушен слепотой, тоскует о свете и не находит утешения, как повергнутый, скованный своим бессилием герой. В ряде хоров представлен его народ - страдающие, сочувствующие Самсону израильтяне. Маной вспоминает героическое прошлое Самсона и скорбит о настоящем.
Все молят Иегову вернуть 118 ему зрение и силу. Такова экспозиция оратории-драмы. Во второй части происходят столкновения: Самсон - Далила, Самсон - Харафа. Далила обращается к Самсону с притворными словами любви. Ее ария к ней присоединяется одноголосный хор подруг создает легкий оперный образ: она изящна, пленительна, прозрачна по фактуре, близка галантному стилю. Самсон гневно отталкивает ее дуэт. Силач Харафа, когда-то побежденный Самсоном, теперь издевается над ним.
И снова следует дуэт двух противников. Резко выражен контраст между израильтянами и филистимлянами. Строгому, аккордовому хору одних противопоставлен помпезный, виртуозный хор других. Заключается эта часть оратории двойным хором: филистимляне славят бога Дагона, израильтяне - Иегову. Третья часть приносит развязку: Самсон гибнет, спасая свой народ. Его пригласили в храм филистимлян. Он уходит просветленным: его последняя ария мечтательна, в воображении он видит картину зари, пробуждающейся природы, убегающих ночных теней...
Далила и филистимляне ликуют, прославляя своего бога. Внезапно раздается страшный шум: в оркестровом эпизоде низвергающиеся пассажи Presto, тремоло в низком регистре. На этом фоне слышен уже совсем иной хор филистимлян - доносящиеся и постепенно затихающие вопли о помощи. Появляется Маной и сообщает как вестник в трагедии , что к Самсону, по его мольбе, вернулась прежняя сила, он сверхчеловеческим усилием расшатал колонну, поддерживавшую храм, обрушил его, сам погиб под его развалинами, но сокрушил и своих врагов, собравшихся в храме. В арии Михи с хором израильтян, в соло Маноя, в хорах юношей и девушек, в общем хоре оплакивает народ смерть Самсона. Звучит похоронный марш, торжественный и величавый, но в мажоре, как траур победы. Он заимствован Генделем из его же оратории «Саул».
Заключительный хор носит победный, мощный характер с трубными сигналами. Быть может, всего далее отстоит От нее сугубо личная драма ревности и отмщения, к которой обратился Гендель вскоре после исполнения «Самсона»: летом 1743 года он написал «Семелу» первое исполнение 10 февраля 1744, года, либретто У. Конгрива , отойдя на этот раз от библии Скорее в сторону античной трагедии рока. В основе оратории - чисто светский, по существу оперный сюжет. Семела дочь Кадма, царя Фив , возлюбленная Зевса, вызывает ревность его супруги Геры, которая стремится погубить соперницу. Скрывшись под чужим обликом, Гера внушает Семеле испытать Зевса и потребовать, чтобы он явился ей в подлинном величии громовержца. Семела поддается этому наущению и вынуждает Зевса исполнить ее просьбу вспомним историю Лоэнгрина!
Многое здесь было бы естественно в оперном театре: сцена гнева Геры аккомпанированный речитатив; пример 32 , хор богов любви «Alla Hornpipe» английская, пёрселлевская традиция; пример 33 , ария-сицилиана Семелы. Ромен Роллан называет эту ораторию Генделя очаровательной, «романтической», галантной. И вот тогда, пока просвет в его делах еще не наступил, композитор создал менее чем за три месяца с 19 июля по начало октября две оратории, поразительные по своей драматической силе, хотя и совершенно различные по тематике и кругу образов: «Геракл» первое исполнение 5 января 1745 года в духе античной трагедии и «Валтасар» первое исполнение 27 марта 1745 года, либретто Ч. Дженненса на библейский сюжет. Нельзя не удивляться этому высокому творческому подъему, наступившему на пороге шестидесятилетия, в самом конце длительной полосы трудностей и невзгод. Даже на пути Генделя, по его творческим меркам, то была вершина из вершин. Дело не только в быстроте темпов, в создании двух огромных партитур подряд с промежутком в пять дней!
Оратория «Геракл» могла бы стать трагической оперой, если б оказалась по плечу оперному театру того времени. Все центральные партии полны драматизма: мстительная Деянира, обезумевшая от ревности и погубившая из-за нее своего мужа Геракла, прелестная и трогательная Иоле, его пленница и возлюбленная, сам Геракл, испытывающий страшные смертные муки по вине Деяниры. На этот раз партия главного героя написана для мужского голоса, и лишь партия посланца Деяниры Лихаса предназначена для исполнения женщиной. В оратории есть «сцена» трагического предсказания беды Pomposo, аккомпанированный речитатив Гила, сына Геракла. Ее сопоставляют исследователи с вещанием оракула в «Альцесте» Глюка. Сильнее всего выписана Деянира, особенно в сцене ревности, где к ней присоединяется и грозный, «роковой» хор пример 34. Гендель избегает, однако, одних лишь резких внешних выражений обуревавших ее чувств: в начальной каватине Деяниры, а также в средней части драматической сцены Furioso после известия о катастрофе проступают строгие линии высокой трагедии пример 35.
Бурный характер носит зато ария Геракла, в отчаянии взывающего к Зевсу с мольбой избавить от невыносимых страданий. Лирической женственности исполнена каватина Иоле в духе lamento, соединяющая кантилену с тонкой декламационностью фразы-возгласы. Здесь выведены 120 сильные характеры и разные мировоззрения. Три народа выступают со своими вождями: вавилоняне с Валтасаром, иудеи с Даниилом и персы с молодым Киром. Наиболее значительный образ оратории - Нитокрис, мать Валтасара. Ей чуждо его отношение к жизни как роскошному пиршеству, его безумное расточительство. Она предвидит и предрекает его крушение, но он не внемлет ей.
Партия Нитокрис удивительно одухотворена и содержит много страниц прекрасной, глубоко выразительной музыки: это одно из лучших созданий Генделя. Партии Кира и Даниила написаны для женских голосов. Валтасар обрисован резкими штрихами как определенный характер - вызывающе импульсивный восточный деспот, гедонист и сластолюбец, предающийся грандиозным оргиям. Зона кульминации приходится на пир Валтасара, когда вещая рука чертит на стене таинственные письмена, знаменующие его ничтожество, крушение его власти и разделение его царства между мидянами и персами. Закончив свою оргиастическую застольную арию, Валтасар начинает глумиться речитатив : «Где бог, всемогущество которого славят иудеи? И вдруг смятением звучит хор вавилонян с речитативами-возгласами: все видят руку, выводящую непонятные слова на стене. Валтасар требует привести мудрецов и прорицателей, чтобы они раскрыли смысл этого знамения.
В краткой хоровой реплике трехголосный мужской хор маги заявляют, что им непонятен смысл письмен... И только Даниил, призванный по совету Нитокрис, читает одно за другим три слова и поясняет их роковое значение для судьбы Валтасара и его царства: веские, пророческие фразы речитатива разделяются мощными аккордами оркестра forte и fortissimo. Здесь Гендель не дает сразу места громкой и бурной реакции. Выступает Нитокрис, и ее нежно-печальная ария в движении сицилианы Largo, a-moll, солирующие скрипки , с легкой тенью скорбных интонаций, вносит новые, мягкие краски в кульминационную сцену. Гендель знал силу образных контрастов и воспользовался ею именно после того, как был достигнут пик драматического напряжения. Очень велико в оратории «Валтасар» значение разнохарактерных монументальных хоров, представляющих разные народы. Для заключительного хора с солистами Гендель использовал один из своих антемов, написанных еще у герцога Чендосского.
При всем различии ораторий «Геракл» и «Валтасар» обе они Внутренне театральны: и личная драма Геракла - Деяниры - Иоле, и крупные контуры драматических событий вокруг библейской истории Валтасара даны Генделем с удивительной яркостью зрительных, зримых впечатлений. Мы словно видим метания яростной Деяниры, нестерпимые страдания Геракла, смятение на пиру Валтасара... Этот скрытый «музыкальный театр» оратории, пробуждающий воображение слушателей, видимо, полнее 121 удовлетворял Генделя, чем сцена итальянской оперы: никакие условности не ограничивали полновластного действия музыки. Наступивший в 1745 - 1746 годы счастливый перелом в судьбе композитора связан, однако, с ораториальными произведениями иного плана: с собственно концертной «Ораторией на случай», в которой отсутствуют действие и события, и с героико-эпической ораторией «Иуда Маккавей», в которой выделен из хоровой массы израильтяне , строго говоря, лишь один образ легендарного героя-вождя. Морелла - удивительно строгая и целеустремленная по раскрытию героической темы монументальная композиция. Простые крупные линии, яркие чистые краски, выдержанный в едином духе характер народного героя Иуда Маккавей - героический тенор, вся партия которого написана в виртуозном, подъемно-героическом стиле , постоянное участие хора и его корифеев даже «персонифицированный» Симон не более чем один из них , развитие действия как бы большими ясными блоками - все это признаки собственно оратории, но в данном случае не театра. При жизни Генделя это произведение имело наибольший успех из всех его ораторий.
Казалось бы, он обусловлен в первую очередь социально-политическими причинами, даже злобой дня. Но «Иуда Маккавей» и в дальнейшем не утратил ни известности, ни симпатий публики. При большой прямолинейности в движении сюжета, в этой оратории, естественно, возникала опасность статики и монотонии. Только мощью своего дарования Гендель избежал ее. Не нарушая крупного плана, он показал словно ряд приливов и отливов в заботах, борьбе и эмоциях народа Израиля: первая часть - скорбь о гибели вождя, торжество избрания Иуды Маккавея; вторая часть - от радости и надежд к поражению; третья часть - от скорби и молений к новому торжеству победы. Здесь не уместны были бы образные контрасты отдельных номеров: контрастируют целые пласты, целые образные группы в пределах оратории, что и придает ей эпическую монументальность. И все это проникнуто живым биением горячих чувств, то подъемно-героических в борьбе за свободу, радостных, даже идиллических, то проникновенно-скорбных, смиренных, то вновь разгорающихся счастьем победы.
Именно душевная щедрость Генделя помогла вдохнуть жизнь в ораторию «Иуда Маккавей», которой иначе грозила опасность стать не более чем официальным произведением, еще одной «ораторией на случай». Однако линия «Иуды Маккавея» не была затем последовательно продолжена Генделем в его ораториальном творчестве. Разве только в оратории «Иисус Навин» есть некоторые черты общности с «Иудой», но концепция целого здесь иная, явно смягченная введением лирики и самим ходом развития сюжета. Группа же других ораторий, созданных в 1747 - 1748 годах, вновь связана у Генделя по преимуществу с личными судьбами героев, хотя и легендарных, библейских. Это 122 «Александр Бал», «Соломон» и «Сусанна» - две последние на библейские сюжеты. В каждой из них есть и новые интересные находки композитора, и явная тенденция к песенному прояснению вокального письма, и своеобразные поиски характерности, не совсем обычные в этом жанре. В оратории «Александр Бал» особо выделена партия Клеопатры, дочери египетского царя Птолемея.
Точно так же особыми выразительными средствами в оратории «Соломон» очерчена царица Савская с ее орнаментально богатой вокальной партией. Вместе с тем во всех трех произведениях заметно стремление Генделя к мелодической песенности, что сказывается и в партии Александра Бала для женского голоса , и в дуэте Соломона с царицей. Савской, и особенно в песенке служанки из оратории «Сусанна». Подобные черты были показательны, в частности, для последних опер композитора - «Именео» и «Деидамии». По-оперному характерны такие эпизоды, как суд Соломона противопоставление арий мнимой матери - и настоящей , как трио с двумя старцами в «Сусанне». После «Иуды Маккавея» с его высокой героикой и обогащенной трактовкой темы все эти черты последующих ораторий означают вновь пробудившуюся тягу композитора к конкретизации образов и ситуаций в духе музыкального театра. Последние оратории Генделя, его шедевры «Теодора» и «Иевфай» соединяют величие драмы с новой ее одухотворенностью и психологической глубиной, вне какой-либо борьбы страстей или событий, двигающих массами.
Драма захватывает теперь прежде всего внутренний мир человека, приобретая главным образом этический смысл и вызывая благородные чувства гуманистического сострадания. В основе оратории «Теодора» первое исполнение 16 марта 1750 года, либретто Т. Морелла лежит моральный, нравственный конфликт - не только борьба христианства и язычества, но и борьба моральных принципов, в которой духовно побеждает поверженный. Сюжет развивается со строгой простотой, противостоящие силы охарактеризованы с выдержанной контрастностью: деспотически властный римский наместник Валенс во главе язычников - и Теодора, ее возлюбленный Дидим и подруга Ирена с христианами. И Валенс, и Теодора несомненно обрисованы как характеры. Все четыре арии Валенса раскрывают словно разные грани его облика - воина, язычника, безжалостного, не знающего преград деспота с огромным волевым натиском: Pomposo, D-dur; Allegro, F-dur; Non troppo Allegro, ma staccato, C-dur; Furioso, B-dur пример 36 a , б , в. Никаких психологических оттенков, никаких полутонов: бурное движение, 123 бравурность, элементы марша, порою гимничность хвала Зевсу.
Хоры язычников не имеют самостоятельного драматического значения: это всего лишь лагерь Валенса. Любопытно, что во второй части оратории хоры язычников, славящих Зевса и Венеру, изложенные в простом аккордовом складе, написаны в форме менуэта и гавота. Партия Теодоры очень развита и вместе с тем необычайно выдержанна в своем благородном стиле. Пожалуй, у Генделя не найти другой столь же цельной музыкальной характеристики, развернутой в трех частях оратории. Из шести арий Теодоры лишь одна идет в темпе Andante, остальные все - Larghetto и Largo, по преимуществу в миноре c-moll - fis-moll - e-moll - d-moll - g-moll. Все это серьезная, глубоко проникновенная музыка, прекрасная в своем сдержанном лирическом порыве, в душевном подъеме, в выражении сердечной тоски. Таковы ария fis-moll в тюрьме темной ночью , обрамленная краткими инструментальными Largo в g-moll и e-moll, и исполненная скромного «тихого» героизма сицилиана d-moll пример 37 а.
Хоры христиан - лагерь Теодоры - тоже полны серьезности и в этом смысле противостоят хорам язычников. Иногда они близки антемам. По освобождении Теодоры из тюрьмы, после ее арии звучит большой благодарственный хор христиан, в котором она солирует как корифей.
Интерес к музыке Баха возник почти сто лет спустя после его смерти: в 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона было публично исполнено величайшее произведение Баха - "Страсти по Матфею". Впервые - в Германии - было издано полное собрание баховских сочинений. А музыканты всего мира играют музыку Баха, поражаясь её красоте и вдохновению, мастерству и совершенству.
Предки Баха издавна славились своей музыкальностью. Известно, что прапрадед композитора, булочник по профессии, играл на цитре. Из рода Бахов выходили флейтисты, трубачи, органисты, скрипачи. В конце концов каждого музыканта в Германии начали называть Бахом и каждого Баха - музыкантом. Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в небольшом немецком городке Эйзенахе. Первые навыки игры на скрипке он получил от отца, скрипача и городского музыканта.
Мальчик имел превосходный голос сопрано и пел в хоре городской школы. Никто не сомневался в его будущей профессии: маленький Бах должен был стать музыкантом. Девяти лет ребенок остался сиротой. Его воспитателем стал старший брат, служивший церковным органистом в городе Ордруфе. Брат определил мальчика в гимназию и продолжал обучать музыке. Но то был нечуткий музыкант.
Однообразно и скучно шли занятия. Для пытливого десятилетнего мальчика это было мучительно. Поэтому он стремился к самообразованию. Узнав, что у брата в запертом шкафу хранится тетрадь с произведениями прославленных композиторов, мальчик тайком по ночам доставал эту тетрадь и переписывал ноты при лунном свете. Шесть месяцев длилась эта утомительная работа, она сильно повредила зрение будущего композитора. И каково же было огорчение ребенка, когда брат застал его однажды за этим занятием и отобрал уже переписанные ноты.
В пятнадцать лет Иоганн Себастьян решил начать самостоятельную жизнь и переехал в Люнебург. В 1703 году он закончил гимназию и получил право поступить в университет. Но Баху не пришлось использовать это право, так как нужно было добывать средства к существованию. В течение своей жизни Бах несколько раз переезжал из города в город, меняя место работы. Почти каждый раз причина оказывалась одна и та же - неудовлетворительные условия работы, унизительное, зависимое положение. Но как бы ни была неблагоприятна обстановка, его никогда не покидало стремление к новым знаниям, к совершенствованию.
С неутомимой энергией он постоянно изучал музыку не только немецких, но также итальянских и французских композиторов. Не упускал Бах случая и лично познакомиться с выдающимися музыкантами, изучить манеру их исполнения. Однажды, не имея на поездку денег, молодой Бах отправился в другой город пешком, чтобы послушать игру прославленного органиста Букстехуде.
В те времена парикмахеры частенько брались за хирургические операции, не говоря уже о таких мелочах, как поставить банки или пустить кровь. Неудивительно, что имея папашу, который проводил все свое время, удаляя один орган человеческого тела за другим, юный Гендель выбрал в качестве музыкального инструмента именно... В 18 лет он покинул домашний очаг и отправился в большой город Гамбург, где затем нашел работу композитора и исполнителя.
Хор, оркестр и орган в Вестминстерском аббатстве по случаю памяти Генделя в 1784 году Гендель понимал, что итальянская опера скоро покорит всю Европу. И поэтому в возрасте 22 лет, он уезжает в Италию, чтобы постичь искусство сочинения музыки в итальянском стиле. Он надеялся познакомиться с композиторами — звездами тех дней, в том числе и с Антонио Вивальди , «динамо-машиной», чьим концертам он подражал. Возвратившись в Германию, Гендель через короткое время бросил родной дом и отправился в Лондон. Этот поступок, как не трудно догадаться, вызвал негодование домашних. На что Гендель сгоряча ответил: «Тупицы!
Но вкусы публики требовали другого. В моду входили музыкальные зрелища, основанные на библейских историях. Гендель пошел на уступки; он начал писать оратории — пьесы для солиста, хора и оркестра, обычно использующие библейские сюжеты. Наиболее значительной его ораторией была Мессия , впервые исполненная в 1742 году. С этим произведением Вы совершенно точно уже знакомы.
Музыка фейерверков
Георг Фридрих Гендель(немецкий композитор). Гендель, Георг Фридрих (Händel, Georg Friedrich) (1685–1759), немецкий композитор, бóльшую часть жизни работавший в Англии; наряду с – крупнейший представитель эпохи барокко в музыке и, по общему мнению, одна из величайших фигур в истории мирового. Гендель, Георг Фридрих (Händel, Georg Friedrich) (1685–1759), немецкий композитор, бóльшую часть жизни работавший в Англии; наряду с – крупнейший представитель эпохи барокко в музыке и, по общему мнению, одна из величайших фигур в истории мирового. разновидность французской оркестровой сюиты с вступительной увертюрой и многочисленными танцевальными движениями.
Композитор Георг Гендель в Лондоне: как создавалась музыка Рождества
Причем Гендель переносит в этот жанр все многообразие видов и типов арий, сформировавшихся в творчестве различных оперных школ: это и большие арии героического характера, драматические арии, виртуозные, в которых голос выступает соперником солирующего инструмента, пасторальные, а также арии с хором. У Генделя ария предстает как одна из составляющих композиции, представляет собой важную часть общей линии музыкально-драматического развития и носит индивидуальный характер. Музыкальному письму композитора свойственны яркая выпуклость и контрастность образов, при этом он не стремится к передаче тонких оттенков мысли или лирического чувства. Музыковед Т. Ливанов сказал как-то, что музыка Генделя передает «большие, простые и сильные чувства; стремление победить и радость победы, прославление героя и светлую скорбь о его славной смерти, блаженство мира и покоя после тяжелых битв, благостную поэзию природы». Бетховен, изучая генделевские оратории, говорил: «Вот у кого нужно учиться скромными средствами добиваться потрясающих эффектов». Русский композитор и музыкальный критик А. Серов писал: «Как далеки нынешние композиторы от такой простоты в мысли.
Впрочем, и то правда, что эта простота встречается только у гениев первой величины, каким, без сомнения, был Гендель». Достаточно обширную область творчества Генделя составляет инструментальная музыка, интересная своей многожанровостью, живой непосредственностью и полнотой чувств. Ее главной характерной чертой является целеустремленная энергия, оттеняемая лирическими благородными образами. Песенные мелодии и танцевальные ритмы в инструментальных пьесах композитора роднят их с бытовым народным искусством. Очень заметна связь между инструментальной и вокальной музыкой Генделя. Сам композитор несколько раз подставлял слова к инструментальным фугам, отдельным частям сонаты или концертов, превращая их таким образом в ораторную или оперную музыку. Ромен Роллан однажды заметил, что в инструментальном творчестве Генделя отражены не только внутренние переживания самого мастера, но и реальные события и явления, и «если бы можно было точно указать источники вдохновения в любой из инструментальных вещей Генделя, можно было бы найти воспоминания о днях, пейзажах, сценах, виденных или пережитых им.
Среди них встречаются произведения, явно вдохновленные природой. Другие родственны произведениям вокальным и драматическим». Как правило, все инструментальное творчество Генделя разделяют на три группы. В первую из них входят произведения для клавишных инструментов клавесина и органа , вторую составляют камерные сочинения пьесы для отдельных инструментов с сопровождением чембало и для небольших ансамблей , а третья включает в себя оркестровые произведения, в том числе известные concerti grossi «большие концерты» , «Музыка на воде», «Музыка фейерверка», симфонии и увертюры из опер и ораторий. Стержень клавирной музыки Генделя — 3 сборника сюит. Первый сборник из 8 сюит был издан в 1720 году под наблюдением самого автора, остальные же публикации производились без участия композитора, а иногда и против его воли. Обращаясь к жанру сюиты, Гендель сосредотачивает внимание на цикличности, т.
Стремление добиться целостности побуждает композитора игнорировать традиционную схему старинной танцевальной сюиты и менять установившийся порядок следования танцевальных номеров, а в некоторых случаях ставить на их место и пьесы нетанцевального склада. Для исполнения своих замыслов он иногда меняет метро-ритмическую структуру танца. Среди сюит первого сборника наиболее выделяется седьмая, соль-минорная. В ней подчинение всех частей целому обусловлено закономерностями развития музыкальной идеи. Композиционную опору произведения составляют крайние части цикла, т. Первая из них изложена торжественно и пышно, вторая вплотную примыкает к лучшим образцам «строгих» вариаций в клавирном творчестве Моцарта. Оригинальна оркестровая музыка Генделя, большую часть которой составляют concerti grossi, характеризующиеся тем, что солирует в них не один инструмент, а группа однородных инструментов или несколько солистов.
В циклической композиции concerti grossi количество частей произвольно, колеблется от 3 до 5 — 6. При этом Гендель не обращает особого внимания на контраст сопоставляемых частей, в результате чего у него встречаются несколько идущих подряд быстрых или медленных пьес. Наибольшей популярностью пользуются 12 concerti grossi, созданные в конце 1730-х годов. В этих произведениях сочетаются вдохновенные лирические образы с героикой и искрящимся весельем, тонкий юмор с танцевальными образами. Помимо concerti grossi, есть у Генделя вид оркестровой музыки, в которой он предстает как подлинный новатор, — это «Музыка на воде» и «Музыка фейерверка». Оба сочинения предназначены для исполнения на открытом воздухе, улицах и площадях. В первом произведении, представленном рядом миниатюрных пьес, увеличена роль духовых инструментов, а «Музыка фейерверка» создана только для духового состава несколько позже при переработке Гендель включил в нее струнную группу.
Оркестровая музыка Генделя, наряду с «Бранденбургскими концертами» Баха, — лучшее, что было создано в этой области до появления симфонических произведений венских классиков Гайдна и Моцарта. Он родился в 1685 году в небольшом немецком городке Эйзенахе. Первые навыки игры на скрипке Иоганн получил от отца, который был городским скрипачом. Кроме того, мальчик обладал прекрасным голосом сопрано и пел в хоре городской школы. Таким образом, ярко выраженная музыкальность маленького Иоганна предопределила его будущее: никто не сомневался, что он станет музыкантом. Иоганн Себастьян Бах В девять лет ребенок потерял своих родителей и остался на попечении старшего брата, служившего церковным органистом в городе Ордруфе. Он отдал своего воспитанника в гимназию и продолжил обучать музыке.
Однако учитель из старшего брата был неважный. Современники отзывались о нем, как о сухом и нечутком музыканте, а русский писатель и музыкальный критик В.
Тем временем поступил заказ на оперу, для которой композитор, основываясь на либретто К. Бадини, взял одну из версий истории про Орфея, "Душа философа". Однако когда опера была закончена, антрепренер Джон Галлини не смог поставить ее из-за интриг своих конкурентов из Итальянского оперного театра в Пантеоне.
Соперникам покровительствовал сам король, и им удалось сделать так, чтобы Галлини не получил лицензии на право ставить оперы. Хотя проект и пришлось оставить, Гайдну все же полностью заплатили за выполненную работу. После этого он, по-видимому, потерял интерес к своему детищу, которое так никогда и не увидело свет. Галлини понес убытки в 2000 фунтов стерлингов. Прекрасный образец раннеанглийской архитектуры, место коронации английских монархов; в ней похоронены многие выдающиеся люди, в т.
Исаак Ньютон. Он положил начало английской традиции исполнять оратории Генделя с большой торжественностью и пышностью. Увиденное потрясло Гайдна. Он никогда раньше не слышал музыки, исполняемой таким количеством музыкантов, и, возможно, еще не был знаком с хоровыми шедеврами Генделя. Именно благодаря фестивалю Гайдн начал подумывать о том, чтобы самому написать ораторию.
Побывав на другом хоровом выступлении, состоявшемся годом позже в соборе св. Построен архитектором К. Реном в 1675-1710 гг. В июле 1791 года Гайдн был приглашен в Оксфорд и возведен в сан доктора музыки. Его представил к этой почетной награде не кто иной, как д-р Бёрни.
Единственное, что в состоявшейся 8 июля пышной церемонии награждения огорчило композитора, это сумма, в которую она обошлась. Всегда очень экономный, он с большим неудовольствием заплатил полторы гинеи за колокольный звон, еще полгинеи за прокат мантии и шесть гиней за проезд. Но несмотря на это, Гайдн был очень горд оказанной ему честью. В честь композитора в Оксфорде прошло три концерта. На втором одним из солистов был молодой скрипач Франц Клемент, которому тогда было всего одиннадцать лет; именно для него Бетховен позже, в 1806 году, напишет свой Концерт для скрипки.
Неизвестно, что думал Гайдн об архитектуре Оксфорда, но свои впечатления от Кембриджа, который композитор вскоре посетил, он так описал в своем дневнике: "Позади каждого университета колледжа есть большой прекрасный сад с каменными мостиками, чтобы переходить реку, которая, извиваясь, течет по городу. Часовня Королевского колледжа известна своими резными украшениями. Это резьба по камню - такая изящная, что в дереве нельзя было бы создать ничего более прекрасного. Строительство часовни Королевского колледжа началось в 1446 г. Для Гайдна - человека, который был в течение почти тридцати лет привязан к Эстерхазе, - удовольствием было уже просто пойти туда, куда захочется, не спрашивая ни у кого разрешения.
В начале августа он с друзьями совершил прогулку на лодке вниз по Темзе, от Вестминстерского моста до Ричмонда, где на острове был устроен пикник. Отдыхающих сопровождала еще одна лодка - с духовым оркестром. После прогулки Гайдн остановился погостить у одного лондонского банкира, м-ра Брасси, - в сельской местности Харфордшира, в двенадцати милях от Лондона. Композитор писал Марианне фон Генцингер: "В течение последних двух месяцев в действительности всего пять недель. Я много работаю; каждое утро прогуливаюсь по лесам со своим учебником английской грамматики.
Размышляю о Создателе и всех своих друзьях, с которыми я простился.
Уже после появления первой симфонии композитора Гуно отметил, что она возлагает на семнадцатилетнего автора обязательство стать великим мастером. Однако лучшей своей симфонией Сен-Санс считал третью «Симфония с органом», 1886 , посвященную памяти Листа. Он говорил, что дал в ней максимум того, что мог дать.
Особенно плодотворно композитор работал в области концертно-виртуозной музыки, с большим мастерством используя возможности солирующих инструментов. Широко известны его концерты — второй фортепианный 1868 , третий скрипичный 1880 , первый виолончельный 1872 , привлекающие мелодической свежестью, ритмикой. Очень популярна и поныне его «Интродукция и рондо-каприччиозо» для скрипки с оркестром 1870 , исполняется концертная пьеса «Пляска смерти» 1874 , изобретательно оркестрованная с солирующей скрипкой. Одним из первых во французской музыке Сен-Санс начал сочинять программные симфонические поэмы, отмеченные красочностью, структурной-стройностью.
Композитор оставил свыше десяти произведений для музыкального театра. Лучшим из них является опера на библейский сюжет «Самсон и Далила» 1868 , получившая мировую известность. Ее драматургическая вершина — большой дуэт Далилы и Самсона. Один из разделов этой развернутой сцены образует третья ария Далилы — «Открылася душа», очень ярко раскрывающая образ героини.
Кроме названных сочинений композитором написаны балет, кантаты, оратории, оркестровые сюиты, увертюры, камерно-инструментальные произведения, вокальные ансамбли, хоры, романсы, пьесы для фортепиано и др. Канарский вальс соч. Искренность и естественность звучания, активная энергия тематического, фактурного и динамического развития придают вальсу несмотря на некоторый налет салонности масштабность, монументальность. Демократические художественные устремления Делиба, его музыкальный язык, сформировавшийся в непосредственном общении с бытовыми жанрами городского фольклора, были близки Чайковскому, который считал Делиба самым талантливым после Бизе композитором.
Перу Делиба в основном принадлежат музыкально-театральные произведения балеты, оперы, оперетты и др. Для лучших из них характерны законченность формы,- естественность музыкального развития, свежесть, изящество и эмоциональная непосредственность. Композитор открыл новые пути к реализму в хореографическом искусстве. Его имя стало известно широким музыкальным кругам после появления на сцене театра «Гранд-Опера» балета «Ручей» 1866 , сочиненного им совместно с Л.
Минкусом и Э. Но особой известностью пользовались балеты «Коппелия» 1870 по новелле «Песочный человек» Э. Гофмана и «Сильвия, или Нимфа Дианы» 1876 на сюжет драматической пасторали Т. Тассо «Аминта» 1572 ; второй из них шел на советской сцене под названием «Фадетта».
Отказавшись от обычной в те годы дивертисментной музыки, композитор стремился к музыкальной обрисовке характеров действующих лиц, насыщая партитуры балетов активным симфоническим развитием. Современники отмечали: «Он может гордиться тем, что первым развил драматическое начало в" танце и в этом превзошел всех своих соперников». Если в «Коппелии», соответственно сюжету, больше ощущается связь с жанрово-бытовыми элементами комической оперы использование мелодики и ритмики французской, польской, венгерской музыки , то в «Сильвии» преобладает психологизм лирической оперы. Из других произведений Делиба следует назвать оперы «Жан де Нивель» 1880 , о которой Чайковский говорил, что она написана «светло, изящно, романтично в высшей степени», и «Лакме» 1883 , впечатляющую правдивым раскрытием драмы героини, своеобразным восточным колоритом.
Партия Лакме, простой любящей девушки, пронизана песенностью. Ярко раскрывается ее образ в так называемой «Арии с колокольчиками» сцена и легенда из второго действия. Вальсу как сценической танцевальной форме Делиб придавал большое значение в своих романтических балетах. Вошедший в издание вальс из балета «Коппелия» принадлежит к числу наиболее популярных; отличается яркой, легко запоминающейся мелодией и предельно скромной, очень органичной фактурой сопровождения.
Один из основоположников национальной музыкальной классики. Творчество Дворжака — «простого чешского музыканта» как он себя называл — носит глубоко демократический характер. Подобно Сметане, он стремился отразить в произведениях освободительную борьбу народа, образы простых людей, их быт, картины родной природы, сказания любимой родины. Трудно определить, какому из музыкальных жанров композитор отдавал предпочтение — они едва ли не все представлены в его обширном наследии.
Претворяя в своем оперном искусстве реалистические традиции музыкального театра Сметаны, Дворжак создает народно-бытовые, историко-романтические и народно-сказочные оперы. К последним, более близким композитору, относится лучшая его опера — «Русалка» 1900 , в которой сплелись воедино фантазия и лирика, бытовое и драматическое начала. Подзаголовок лирическая сказка точно определяет ее жанр. Больших успехов Дворжак достиг в симфоническом и камерно-инструментальном творчестве.
Широко известна его девятая, последняя симфония —«Из Нового света» 1893. В этом произведении переданы впечатления композитора от природы, поэзии и народной музыки США главным образом негритянской и индейской Богатство мелодий, острый драматизм, страстность, благородство музыкального выражения — таковы основные черты симфонии. На весь мир прославили имя Дворжака его знаменитые «Славянские танцы» 1878—1886 , отмеченные широтой симфонического дыхания сначала были задуманы для фортепиано в четыре руки. В их танцевальных образах отразилась жизнь чешского народа, его быт, характер.
Славянский колорит ощущается также и в лучшем из квартетов Дворжака — десятом 1879 , и в «Думках» для фортепиано, скрипки и виолончели 1891 , и во многих других сочинениях. Лучшим из своих концертов он считал виолончельный 1895. Замечательные песни и романсы композитора овеяны проникновенным лиризмом, в том числе вокальный цикл «Кипарисы» 1865 , к образам которого Дворжак неоднократно возвращался. Среди многочисленных фортепианных произведений композитора публикуемый вальс соч.
Эдвард ГРИГ 1843—1907 —великий норвежский композитор, пианист, дирижер и музыкально-общественный деятель. Будучи убежденным демократом, он превыше всего ставил интересы родного народа. В своих произведениях стремился к реалистическому и художественному совершенству, следуя высоким идеалам классического искусства. Значение Грига исключительно велико в истории не только норвежской и скандинавской, но и всей мировой музыкальной культуры.
Глубоко самобытный музыкальный язык произведений Грига пронизан народными мелодическими оборотами и ритмами. В его творчестве преобладают камерно-инструментальные и вокальные жанры. Но в то же время композитором создано немало симфонических произведений. Среди них выделяются увертюра «Осенью» 1865 —тонкий «пейзаж настроения», «Симфонические танцы» 1898 на норвежские народные темы; сюита в старинном стиле «Из времен Хольберга» 1885 —музыкальный памятник писателю-просветителю XVIII века известна также фортепианная редакция этой сюиты.
Подлинные шедевры — две сюиты из музыки к драме Ибсена «Пер Гюнт» 1888, 1891 , написанные с высокой простотой, столь свойственной выдающимся произведениям искусства. Песня Сольвейг, одно из самых поэтичных творений Грига, звучит как своеобразный лейтмотив родины во второй сюите. Композитор с необычайным художественным чутьем сумел передать в этом целомудренном мотиве, где слышатся отголоски народного норвежского напева, глубинную сущность образа Сольвейг —ее душевную чистоту и силу духа. На протяжении всей своей жизни Григ писал романсы и песни.
Исполненные поэзии, интонационно близкие народной песне в большинстве своем на стихи норвежских и датских поэтов , они звучат как живые слова о Норвегии, ее природе и людях циклы «Норвегия», «По скалам и фиордам», «Дитя гор» и др. Превосходный пианист, Григ создал одно из лучших своих сочинений — фортепианный концерт ля минор 1868 , близкий к концертам Шопена и особенно Шумана. Известна также «Баллада в форме вариаций» 1875 , написанная, по высказыванию композитора, «кровью сердца в дни горя и отчаяния» в связи со смертью родителей. Большое место в наследии Грига занимают фортепианные миниатюры.
Своеобразным «музыкальным дневником» явились его десять тетрадей «Лирических пьес» Принцип программности придает им художественную цельность. Два публикуемых вальса из этого цикла выделяются ярким своеобразием. Первому соч. Композиторы-веристы стремились показать жизнь без прикрас, «как она есть».
Они избрали героями своих опер простых, «маленьких» людей, в повседневном быту которых искали материал преимущественно для житейских драм, основанных на острой любовной коллизии. Несмотря на яркие страницы их мелодически-выразительной музыки, созданию цельных образов во многом мешали натуралистические тенденции и склонность к мелодраматизму. Пуччини — наиболее талантливый из итальянских композиторов веристского направления. Из 12 его опер самой большой популярностью во всем мире пользуются «Манон Леско» 1892 , «Богема» 1895 ; «Тоска» 1900 и «Мадам Баттерфляй» «Чио-Чио-сан», 1904 В них нашли выражение лучшие черты творчества Пуччини: ярко эмоциональный, впечатляющий ариозно-мелодический стиль, острота и естественность сценического развития.
Глубоко страдающие героини этих опер гибнут в бесплодной борьбе за свое счастье — наивная провинциалка Манон, бедная цветочница Мими, бесстрашная Тоска, трогательная. Последующие оперы композитора — «Девушка с Запада» 1910 и «Ласточка» 1916 на сентиментальные любовные сюжеты, во многом уступали прежним шедеврам, хотя в их гармонических и оркестровых приемах уже ощущалось заметное воздействие произведений новых авторов в частности оперы «Пеллеас и Мелизанда» Дебюсси. После долгих поисков оперных сюжетов Пуччини вновь испытывает в последнее пятилетие своей жизни творческий подъем. Большой успех в -1919 году имели его три разнохарактерные одноактные оперы — «Плащ», «Сестра Анджелика» и сатирическая комедия «Джанни Скикки».
Последней стала опера-сказка «Турандот» по пьесе К. Гоцци , прозвучавшая как гимн жизни и всепобеждающей любви завершена Ф. Альфано, поставлена в 1926 году. Вальс Мюзетты из оперы «Богема» — один из наиболее ярких в творчестве Пуччини.
Словно пронизанный ослепительными лучами света, он необычайно выразительно передает состояние взволнованной приподнятости, окрыленности. Явившись основоположником импрессионизма в музыке от франц. Творческое наследие Дебюсси — неоценимый вклад в сокровищницу французской и мировой музыкальной культуры. Им написано около 170 произведений, отмеченных тонкой поэтичностью, изяществом стиля, яркой звуковой изобразительностью, красочностью гармоний и инструментовки.
Поиски новых звукосочетаний уже ощутимы в фортепианных пьесах композитора «Арабески», «Бергамасская сюита» и в романсах «Забытые ариетты», «Пять поэм Бодлера». Одним из важнейших его сочинений по праву считается музыкальная драма по пьесе бельгийского драматурга-символиста М. Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» — почти 10 лет напряженного труда поставлена в Париже, 1902. Классический образец импрессионизма Дебюсси — прелюд для симфонического оркестра «Послеполуденный отдых фавна» 1894 по стихотворению С.
Малларме, идейного вождя символистов. В музыке переданы видения лесного бога — фавна. Капризно сменяющиеся звуковые арабески живописны, изобилуют конкретными жизненными ассоциациями. Та же линия продолжается и в программном симфоническом цикле «Ноктюрны» «Облака», «Празднества» — колоритная картина народной жизни, «Сирены»; 1897—1899.
Композитор пояснял: «Речь идет не о привычной форме ноктюрна, но обо всем том, что это слово содержит от впечатлений и особых световых ощущений». Развивая дальше свои новаторские приемы, Дебюсси создает, три симфонических эскиза «Море» — звуковые пейзажи в светлых, спокойных тонах 1903—1905 ; полную огня «Иберию» 1906 , навеянную картинами испанского праздника вторая пьеса симфонических «Образов» ; 24 прелюдии для фортепиано 1910—1913 — впечатления от сказочных образов, танцевальных сцен. Живой творческий ум композитора неустанно ищет связи с жизнью. Отход от некоторых крайностей импрессионизма в сторону большей простоты особенно ощутим в его последних сочинениях — камерно-инструментальных, песнях, выдержанных в старофранцузском национальном, характере, в фортепианных пьесах таких циклов, как «Ящик с игрушками», «Белое и черное».
Дебюсси создатель нового, оригинального и самобытного фортепианного стиля с многоплановой фактурой, мелодией внутри гармонического фона, прихотливой ритмикой, сложным ладогармоническим языком неожиданно сменяющимися тональностями, зачастую неразрешенными диссонансами. Приемы фортепианной техники основаны на сложных комбинациях ее различных видов — аккордов и октав, гаммообразных и арпеджированных пассажей, попеременного чередования рук. Все это неизменно подчинено у Дебюсси единому художественному замыслу. Романтический и Медленный вальсы — виртуозные произведения, часто звучащие, в концертных программах.
В первом прослеживается линия развития образа от мрака к свету: короткие, тревожные фразы звучат сумрачно, взволнованно в начале, преобразуясь, становятся просветленными, торжественно-ликующими в коде. Второй вальс отличается общим светлым колоритом, более широким мелодическим дыханием, импровизационностью. Один из крупнейших классиков мирового музыкального искусства, в творчестве которого, правдивом и самобытном, глубоко человечном, нашли воплощение образы суровой финской природы, история родной страны, ее эпос. Высоко ценили дарование Сибелиуса русские музыканты — Римский-Корсаков, Глазунов и др.
Наиболее значительные произведения созданы композитором в области программно-симфонической музыки. Оркестровый стиль Сибелиуса отмечен ярким национальным колоритом, монументальностью, мелодическим и гармоническим богатством. Среди его обширного творческого наследия 7 симфоний 1899—1924 , симфонические поэмы в том числе всемирно. Ярнефельта; эта развитая симфоническая композиция, основанная на вальсовых ритмах, передает обширную гамму переживаний — то глубинную, затаенную скорбь, то светлые, возвышенные мечтания.
В области фортепианного творчества у Сибелиуса преобладают программные миниатюры, где широкое претворение находит жанрово-бытовая музыка. Трактуя фортепиано как певучий инструмент, композитор стремится к наиболее полному, использованию его тембровых возможностей, к тому, чтобы каждый из регистров пел своим «особым голосом». Маленький вальс соч. Глубокий лиризм, широта мелодического разлива, необычайная скромность и в то же время значимость, емкость выразительных средств — таковы основные черты этого сочинения.
Крейслером написано немало произведений для скрипки, пользующихся популярностью во всем мире. Это преимущественно миниатюры, отмеченные тонким1 вкусом, простотой и изяществом «Венский каприс», «Китайский тамбурин», вальс «Прекрасный Розмарин», «Полишинель» и др. Его перу принадлежат также 2 оперетты — «Цвет яблони» написана совместно с В. Якоби, 1920 и «Зизи» 1933 , струнный квартет, виртуозные транскрипции, получившие широкое распространение в том числе «Славянские танцы» Дворжака, соната «Дьявольские трели» Тартини, «Гимн солнцу» Римского-Корсакова.
Весьма плодотворны были творческие встречи Крейслера с Рахманиновым, их совместные концертные выступления в сонатном ансамбле. Некоторые скрипичные пьесы Крейслера переложены Рахманиновым для фортепиано. Вальс «Радость любви» — одно из наиболее популярных концертно-виртуозных произведений. Этому несомненно способствуют его особый жизнеутверждающий пульс, яркий эмоциональный накал, ритмически упругая пластика фактуры, мелодики.
В данном томе вальс дан в облегченном переложении широко известна концертная транскрипция Рахманинова. Его называли «Бахом XX столетия», хотя сочинениям крупного мастера полифонии присущ некоторый рационализм, усложненность. Из-за трудности восприятия они не всегда становились достоянием широкой аудитории. Творческое наследие композитора обширно.
К его монументальным полифоническим сочинениям относятся «Вариации и фуга на тему Моцарта» для оркестра 1914 , «Вариации и двойная фуга на тему И. Гиллера» для оркестра 1907 , отдельные пьесы для органа и др. Среди наиболее доступных массовому восприятию небольших произведений Регера 20 немецких танцев, вариации на темы Бетховена, Баха, Телемана для фортепиано, некоторые из многочисленных романсов. В представленном вальсе соч.
В основном же преобладают повествовательность и эмоциональная уравновешенность, несмотря на значительное динамическое нарастание в конце. Морис РАВЕЛЬ 1875—1937 —выдающийся французский композитор, пианист и дирижер; яркий представитель французского музыкального импрессионизма. Прокофьев называл Равеля «одним из самых крупных композиторов нашего времени». Равель прошел сложный творческий путь.
В период всеобщего увлечения различными формами «авангардизма», отрицающими живую эмоциональность музыки, логику интонационного и ладового развития, сохранил приверженность к глубоко человечному, этически возвышенному искусству. Новаторство композитора опиралось на классические традиции; в его музыке ярко обозначилась также связь с фольклором особенно французским и испанским.
Но отец был недоволен тем, что Георг Фридрих увлекается музыкой чересчур серьезно, а поэтому не уставал повторять: — Пристрастие к музыке — это есть презренное пристрастие!
Музыка — всего лишь баловство и развлечение для знатных господ. Если ты посвятишь свою жизнь разным музыкальным забавам, то довольно скоро и сам станешь их игрушкой. А вот если приобретешь почтенную профессию юриста, то до конца своих дней будешь всеми уважаемым человеком, а не каким-нибудь фигляром с флейтой или скрипкой в руках.
Неизвестно, чем обернулось бы для мирной истории музыки упорство старого Генделя, если бы игру его сына случайно не услышал известный поклонник музыкального искусства герцог Иоганн Адольф. Он-то и убедил отца Георга Фридриха дать сыну систематическое музыкальное образование. Так Гендель стал заниматься у известного в Галле органиста и композитора Фридриха Цахау, благодаря которому приучился легко и быстро ориентироваться в разнообразных музыкальных явлениях, осваивать их и отбирать для себя самое важное и интересное.
Однако и юный музыкант пошел отцу на определенные уступки. Он окончил в Галле гимназию и поступил на юридический факультет местного университета. В тоже время он был органистом городского реформатского собора, преподавал пение в гимназии, имел частных учеников, но главное бесконечно много работал.
Одну за другой он сочинял мотеты, кантаты, хоралы, псалмы и музыку для органа. В 1703 г. Гендель поехал в Гамбург, который славился своею оперою, и поступил в оркестр.
Именно здесь решилась его судьба — опера, принесшая ему и славу, и страдание, стала основой его творчества на долгие годы. В Гамбурге Гендель написал множество самых разнообразных композиций, в том числе две оперы — «Адмира» и «Нерон», которые имели определенный успех. Здесь же композитор создал свое первое произведение в жанре оратории.
Это так называемые «Страсти» на текст известного немецкого поэта Постеля. В 1707 г. Гендель переселился в Италию, где прожил до конца 1710 г.
В Риме композитор принял участие в публичных состязаниях с лучшими исполнителями, где сам Доменико Скарлатти признал его победу. Из написанных здесь сочинений, большой успех имела опера «Агриппина». Вскоре Георг Фридрих переехал в Лондон, где в итоге прожил более сорока лет.
Здесь Гендель достиг апогея своей славы, однако первое его выступление в британской столице успеха не имело. Друзья не знали, как его утешить, а он спокойно заметил, что в пустом зале музыка звучит намного лучше. В лондонский период своей жизни Гендель написал многочисленные оперы, оратории и др.
Из Википедии — свободной энциклопедии
- Иоганн Себастьян Бах – немецкий композитор и музыкант эпохи Барокко
- Первое исполнение «Музыки фейерверка» Георга Фридриха Генделя - Хронтайм
- Музыка для фейерверка
- Творчество
"Музыка на воде" Гендель
| Музыка фейерверка | Г и оканчивается на - Ь. |
| Музыка фейерверка | Оркестровые сочинения. Среди оркестровой музыки Баха следует выделить концерты для скрипки со струнным оркестром и Двойной концерт для двух скрипок с оркестром. |
| Первое исполнение «Музыки фейерверка» Георга Фридриха Генделя | Из композиторов первой половины XVIII века Гендель имеет преимущественное право на сопоставление с Бахом. Ровесники и соотечественники, они оба воспитывались прежде всего в немецких традициях полифонии, органной и клавирной музыки, хорового письма. |
| Праздник на воде гендель | Бах хорошо изучил работы итальянских композиторов, создавая переложения концертов Вивальди для органа или клавесина. Идею написания переложений он мог позаимствовать у сына своего работодателя, наследного герцога Иоганна Эрнста, композитора и музыканта. |
| БАХ | Энциклопедия Кругосвет | В эти годы начинается биография Баха — композитора. Во время обучения с 1700 г. по 1703 г. он пишет первую органную музыку, получает знания о современных композиторах. В этот же период впервые путешествует по городам Германии. |
Иога́нн Себастья́н Бах
В Кётене были созданы большинство светских работ: сюиты для оркестра, виолончели, для клавира и скрипки. Тогда были написаны 6 оркестровых концертов, составивших цикл «Бранденбургские концерты». Георг Фридрих (1685—1759) немецкий композитор и органист, оратории «Саул», «Израиль в Египте», «Мессия», «Самсон», «Иуда Маккавей», более 40 опер. Гимн Лиги чемпионов был создан композитором Тони Бриттеном на основе его гимна «Садок-Священник». Композитор, ровесник Баха создатель 12 концертов для оркестра. Бах писал, главным образом, клавирную и оркестровую музыку. В обязанности композитора входило руководить небольшим оркестром, аккомпанировать пению принца и развлекать его игрой на клавесине. Композитор, ровесник Баха создатель 12 концертов для оркестра. 101 просмотров. Гендель Георг Фридрих (1685–1759), немецкий и английский композитор. Один из крупнейших мастеров музыки 18 в. Пользовался широкой известностью ещё.
2. Характеристика творческого стиля Генделя.
г, последняя - ь): гендель. разновидность французской оркестровой сюиты с вступительной увертюрой и многочисленными танцевальными движениями. Правильный ответ здесь, всего на вопрос ответили 1 раз: Композитор, ровесник Баха создатель 12 концертов для оркестра. Гендель, Георг Фридрих (Händel, Georg Friedrich) (1685–1759), немецкий композитор, бóльшую часть жизни работавший в Англии; наряду с – крупнейший представитель эпохи барокко в музыке и, по общему мнению, одна из величайших фигур в истории мирового.